"A Medical Student-Bedroom Musician-Japan’s Anime-Manga Freak-Kind of Double Personality-English Literary Preference"

Shorthand Phonetics

Malam itu sehabis berbuka puasa, saya ber-online ria. Agak bosan, lalu mulai muncul percikan ria untuk porn browsing. Haha.. tiba-tiba notification di Yahoo Messenger bunyi, hmm.. Ababil Ashari baru saja menjadi kontak saya di YM. Lalu tak lama dia mulai menyapa ”Doing the interview through IM maybe fun, come to think of it...” he said. He is the man behind Shorthand Phonetics (SP), if you don’t know. Dan saya memang berjanji untuk menginterview SP, akhirnya berbincanglah kita, let’s say we did an interview. Haha..

Coba buka Yes No Wave di www.yesnowave.com disitu ada dua album yang bisa diunduh gratis (ya, selalu gratis memang). Album yang saya maksud adalah OST Ngintip!…Run, Budi, Run! dan Apparently...I'm In Medicine / Love, or the Illusion of the Beginning Symptoms of It, kedua album ini hasil kreasi SP. Dan pada akhir bulan September, album ketiga SP akan segera rilis via Yes No Wave juga. Anyway, Ababil give me the album two weeks ago, jadi saya sudah mendengarkan album barunya. Tiga album SP, dirilis sejak 2006 sampai 2008 sekarang, kesemuanya lewat internet, gratisan, dan tanpa bentuk fisik sama sekali! Untuk apa seorang mahasiswa kedokteran seperti Ababil Ashari terus melakukan hal ini, dan sendirian?

Bermaksud memainkan cover lagu Radiohead, bersama jenius fisika yang bisa bermain piano, bernama Kevin Yapsir, Ababil dan Kevin malah membuat lagu pertama SP yang berjudul Green Apple Green. “Selagi kita bikin Green Apple Garden di ruang musik, anggota lain mulai datang soalnya penasaran, ada apa sih rebut-ribut gak jelas di ruang band” dan line up SP kemudian adalah Ababil Ashari (voc, guitar, programming), Kevin Yapsir (guitar, voc), Alfonsus Tanoto (bass, voc), Daniel Sastro (guitar), Alvin Lasmana (drum). Tepat setelah formasi ini terbentuk, Ababil dkk langsung ingin membuat sebuah album. And they did, menggunakan laptop NEC Versa dan webcam mic. Tidak seperti kebanyakan band atau musisi, yang bertapa dulu mengumpulkan materi baru kemudian menyusun materi itu kedalam album. Ababil membuat garis besar konsep album dulu, baru kemudian membuat lagu-lagunya. Bahkan judul lagu datang terlebih dulu daripada lagu-nya “I wrote the titles for album 2 first THEN write the song” jelas Ababil.

Formasi SP pada album pertama, tidak bertahan lama. Album pertama yang rilis di internet pada 2006, lumayan sukses dengan konsep fan fiction-nya ”Kebetulan lagu-lagu Harry Potternya ngena di audience Wizard Rock jadi bisa kedownload 19,415 kali” jelas Ababil. Setelah itu, formasi SP tercerai berai ”Abis rilis album 1 bubar deh! Soalnya pada mau keluar negeri”. Ababil sendiri melanjutkan kuliah di Fakultas Kedokteran Unpad. Kevin Yapsir si jenius fisika, bahkan bersekolah di MIT. Nah kemudian Ababil meneruskan petualangan musiknya, masih dengan nama SP.

Sebenarnya SP bukan sekedar profil bermusik seorang Ababil Ashari. Shorthand Phonetics adalah buku harian dari Ababil Ashari. Sejak album pertama, SP selalu mengisahkan seorang Jepang bernama Hanabishi Hideaki. Album pertama adalah tentang cerita yang dibuat oleh Hide tentang dunia Harry Potter, Ranma ½, etc (a fan-fiction made by Hide). Album kedua adalah tentang tahun pertama Hide di medical school. Album ketiga adalah tahun keduanya. Album ke empat bakal menjadi tahun ketiga-nya Hide. You can simply replace the name “Hide” with “Ababil”, karena memang ini adalah cerita si Ababil sendiri. Ababil menegaskan “What happens to me here in Indonesia happens to Hide in that parallel universe version of Japan".

You might think Ababil is kind of freak kid. Yeah, a medical student-bedroom musician-Japan’s anime manga freak-kind of double personality-English literary preference, you don’t find a kid with such a profile very often in the neighborhood, don’t you? But wait, English literary preference? Yah, 75% pembicaraan YM ini dibalas oleh Ababil dengan bahasa Inggris. Awalnya saya pikir emang dia suka sok-sok an pake bahasa Inggris. Ternyata dia semacam Cinta Laura! Haha.. Ababil pernah tinggal di Kanada selama dua tahun, dan sekembalinya di Indonesia, ibunya selalu membuat Ababil berbicara bahasa Inggris di rumah. “I actually speak Indonesian as a second language, because I speak English better than Indonesian, it's just that I grew up knowing English first Indonesian second”. Ouw, ternyata bukan sok-sok an pake bahasa Inggris. Ababil ini memang semacam Cinta Laura, “I actually talk like Cinta Laura kind of” katanya.

Kembali ke Shorthand Phonetics, jelas sudah bahwa SP adalah upaya dokumentasi yang dilakukan Ababil dalam kehidupan sehari-harinya, melalui karakter Hide. Karakter lain yang dia ciptakan dalam dunia SP juga adalah berdasarkan karakter nyata di kehidupan Ababil. Seperti karakter Fujioka Tsubasa yang seringkali menjadi tokoh sentral selain Hide. Tsubasa adalah cewek yang disukai oleh Hide, dan banyak lagu yang berkisah tentang bagaimana Hide berusaha mendapatkan Tsubasa ini. Dimana sampai album ketiga ini Hide masih belum bisa mendapatkan Tsubasa, and so did Ababil of course. Track pertama di album ketiga adalah tentang rasa depresi Hide karena ditolak Tsubasa, dan track-track selanjutnya masih di dominasi cerita tentang Tsubasa juga. Jangan terlalu berharap semua lagu SP sangat story telling dengan cerita-cerita tentang Hide. Walaupun memang itulah yang disampaikan Ababil, tapi Ababil melakukannya dengan caranya sendiri. Beberapa lagu adalah lagu tanpa vokal, tapi sebenarnya ada cerita monumental di baliknya. Ababil mengaku bahwa lagu-lagunya di SP adalah lyric-based, menanggapi tentang adanya lagu non vokal, dia berkata bahwa judul lagunya yang datang duluan dan baru membuat arah musikalnya.

Well, berbicara tentang musik dari SP, sebenarnya sampai sebelum berbincang dengan Ababil, saya sempat bingung dengan arah musikal SP. Pada awal interview, Ababil menjelaskan bahwa SP memainkan  lo-fi indierock. Saya masih bingung, karena beberapa lagu sulit ditarik benang merah keterkaitannya, dan beberapa lagu juga terdengar eksperimental. Sampai pada pertengahan interview, saya mulai bisa melihat konsep garis besar-nya, bahwa SP adalah proyek musikal Ababil Ashari yang sangat personal. Ini adalah representasi preferensi musikal seorang Ababil Ashari. Indierock is enough to describe it in a genre, because indierock is wide enough. And lo-fi? Saya rasa sedikit banyak istilah lo-fi dipakai Ababil untuk menjadi pembenaran kualitas teknis rekaman SP yang memang tidak terlalu jernih. Walaupun saya rasa cukup stand out untuk sebuah solo work, mulai dari song-writing, rekaman, sampai rilis. “I maximizing the potential of my current equipment” jelas Ababil. Bagaimanapun SP di deklarasikan berpijak di ranah lo-fi music, “The general belief in the lo-fi scene is that a good song recorded crappily is still a good song, while I don’t agree with that 100% I think it's a bit true” kata Ababil.

Satu hal lain yang sangat mencolok dari SP adalah, judul-judul lagu dan albumnya yang sangat panjang dan berbentuk kalimat. Lihat saja, contohnya lagu dari album ketiga "21st of March 08: "The Ravenclaw Common Room is a IDM Discotheque Now!, or, Above the Stratosphere Is Where My Happiness Lies (Which Is to Say, "I Can Never Jump Up and Reach It")" judul untuk track 5. Judul albumnya sendiri adalah "Fire! (I Could Have Died and All I Could Think About Was My Charred Diary)". Ada apa sebenarnya dengan judul serba panjang ini? “I'm trying to convey something that has only one meaning” jelas Ababil. Ababil ingin pesan dalam lagunya tidak menjadi bias, “I want the mood and message of the to be as clear as possible the way I wrote it.” jelasnya. Susah di ingat, ya pastinya. Bahkan Ababil sendiri menyebut lagu atau albumnya dengan “Track 1, track 2, track 3” dan “Album 1, album 2 album 3” pada interview ini.

Dengan membuat album dari SP menjadi se-personal ini, apa yang ingin dicapai Ababil melalui SP? Tidak ada ambisi berlebih bagi Ababil melalui SP. Mengerjakan SP adalah sebuah kesenangan pribadi baginya, “If more people listen to me, so be it” jelasnya. Jika tidak ada yang mendengarkan juga tidak ada masalah baginya, “I'm in this for my personal satisfaction, nothing else” katanya. Sekalipun, Ababil memiliki ekspektasi terhadap pendengar SP, “Well, I want them to listen to the albums from start to finish at least once” jelas Ababil. Walaupun begitu Ababil hanya meninggalkan sedikit ruang bagi pendengar untuk menginterpretasikan lagu-lagu SP secara bebas. Tidak seperti band lain yang biasa bilang membebaskan pendengar untuk menginterpretasikan lagunya, SP tidak malas untuk membuat deskripsi dan definisi yang cukup detil tentang pesan dan mood dari lagu-lagunya.

Siapa yang tahu apa yang bisa dihasilkan Ababil Ashari lewat Shorthand Phonetics kedepannya? Tidak banyak orang yang mau share buku hariannya kepada orang lain, Ababil do. Walaupun buku hariannya berupa konsepsi dokumentasi musikal fiktif bernama Shorthand Phonetics. Ababil sudah berancang-ancang, bahwa akhir untuk SP kemungkinan adalah setelah album ke 5, dimana menceritakan tahun ke empatnya di Fakultas Kedokteran Unpad. Setelah itu Ababil akan Ko-Ass, dimana waktu luang akan semakin sedikit baginya, karena harus berjaga di rumah sakit. Menjadi dokter adalah masa depan kehidupan nyatanya, Shorthand Phonetics adalah sebuah hobi. Well, we’ll see how Ababil will kill Hide. Hahaha…


*Trivia quiz with Ababil Ashari:

Deskripsikan Fujioka Tsubasa! what kind of girl is she?
- She is 150-160 cm tall, glasses, incredibly smart, incredibly neurotic, slightly depressed, braces, ex-video-gamer, opiniated, extremely shy, etc.

Okey, kenapa Ranma bisa berubah gender? Jelaskan secara medis.
- Umm... Because Rumiko (author) has this double oedipal fantasy in which she wants to experience both sexes...this is reflected in her main characters the bi-gender Ranma and unisex Inu Yasha... Psikiatri sih. Tapi tetep medical kan? Hahaha..

Mesin waktu di Doraemon, apakah berarti paralel universe? Atau gimana?
- The way time is demonstrated in Doraemon, is similar to Back to the Future, so yes...it is a parallel universe, in which they create. They disappear from their original universes constantly.

MP3 format dan internet: kehancuran dunia industri musik atau masa depan?
- Kehancuran dunia INDUSTRI musik. Di masa depan semua musik akan gratis dan artis harus main pertunjukan untuk sukses ha ha ha ha.
--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

Shorthand Phonetics

That night, after I broke my fast, I get online. A little bored, then suddenly an intention to porn browsing comes. Haha.. Sudden, Yahoo Messenger notification beeping, hmm.. Ababil Ashari just has been my contact on YM. Not very long, he start to chat, ”Doing the interview through IM maybe fun, come to think of it...” he said. He is the man behind Shorthand Phonetics (SP), if you don’t know. And I have a promise to interview SP, so, we’re talking then, let’s say we did an interview. Haha..

Go to the Yes No Wave page at www.yesnowave.com there are two albums can be downloaded for free (it’s always free). The two albums I mentioned are OST Ngintip! !…Run, Budi, Run! and Apparently...I'm In Medicine / Love, or the Illusion of the Beginning Symptoms of It, the two albums are the work of SP. And in the end of September, the third Album of SP will be released under Yes No Wave. Anyway, Ababil give me the album two weeks ago, so I already listened to it. All the three SP’s albums were released on the internet, for free, and without any physical evidence, since 2006 until 2008. Ababil Ashari, a medical student, keep doing this work, alone, but what for?

Willing to play a cover song of Radiohead, with a physics genius that can play a piano, named Kevin Yapsir, Ababil and Kevin drive to made the first song for SP titled Green Apple Green instead. “During we create the song in the music room, the other members start to come, wondering the sounds came out from there.” and the line up for SP are Ababil Ashari (voc, guitar, programming), Kevin Yapsir (guitar, voc), Alfonsus Tanoto (bass, voc), Daniel Sastro (guitar), Alvin Lasmana (drum). Right after formed, Ababil and friends start willing to make an album, and they did, using a NEC Versa Laptop and webcam mic. Unlike the other bands, who make the album materials first then composed them into an album. Ababil made the general concept of the album first, and then make the songs. Even the song title was come first instead the song itself “I wrote the titles for album 2 first THEN write the song” said Ababil.

Shorthand Phonetics first lined up didn’t last long. The first album who bring up a fan fiction concept, released at 2006, considered as a succeed “Luckily, the Harry Potter’s song get into Wizard Rock’s audiences, so it’s already downloaded for 19.415 times” Ababil explained. After the first album, the line up were separated “After the released of the first album, it comes to an end! The rest members were study abroad”. Ababil itself continue his study at medical faculty of Unpad. Kevin Yapsir, the physics genius, even going further his study at MIT. Then, Ababil continue his musical experience under the name Shorthand Phonetics.

Actually, Shorthand Phonetics not just a musical profile of Ababil Ashari. Shorthand Phonetics is the journal of Ababil Ashari. Since the first album, SP always telling about a Japanese named Hanabishi Hideaki. The first album was about the story written by Hide about Harry Potter Ranma ½, etc (a fan-fiction made by Hide). The second was about Hide’s first year at medical school. The third was his second year. You can simply replace the name “Hide” with “Ababil”, because this is just the story of Ababil itself. Ababil said “What happens to me here in Indonesia happens to Hide in that parallel universe version of Japan".

You might think Ababil is kind of freak kid. Yeah, a medical student-bedroom musician-Japan’s anime manga freak-kind of double personality-English literary preference, you don’t find a kid with such a profile very often in the neighborhood, don’t you? But wait, English literary preference? Yeah, 75% of the YM conversation answered in English by Ababil. Firstly, I think Ababil just like to pretending to talk in English. But, nope, he is Cinta Laura kind of! Haha… Ababil ever stayed in Canada for two years, and after his comeback to Indonesia, his mother always push him to talk in English at home. “I actually speak Indonesian as a second language, because I speak English better than Indonesian, it's just that I grew up knowing English first Indonesian second”. Ouw, it’s not a pretentious thing, he is just kind of Cinta Laura “I actually talk like Cinta Laura kind of” he admit.

Back to Shorthand Phonetics, it clear now, that SP is a documentation effort by Ababil regarding his daily life, through Hide character. Each character he created in the world of SP, is based on real character in Ababil’s life. For instance, the character of Fujioka Tsubasa, who is oftenly being a central character beside Hide. Tsubasa is a girl whose Hide crushed on, and many songs telling about how Hide trying to get Tsubasa. And until the third album, Hide still couldn’t catch Tsubasa’s love and so did Ababil of course. The first track at third album, is about a depression feeling of Hide after Tsubasa’s rejection, and the rest tracks is still dominated by story about Tsubasa. Do not expecting too much, that the SP’s songs are story telling enough. Although, that is what Ababil try to deliver, but Ababil do that with his own way. Some songs are without vocal, but there is monumental story behind. Ababil confess that his songs is pretty much lyric based, commenting on non-vocal song, he said, the title of the song came first then the music follow.

Well, talking about SP’s music, before I talked with Ababil, I still confused, about SP’s musical direction. At the beginning of the interview, Ababil tell me that he play lo-fi indierock. I still confused, hard to see the red line between the songs, and some songs seem quite experimental. In the middle of interview, finally I can see the whole general concept, SP is a very personal project of Ababil Ashari. This is a representation of musical preferences of Ababil Ashari. Indierock is enough to describe it in a genre, because indierock is wide enough. And lo-fi? I think, much or less, Ababil use the lo-fi term as a justification of the technical quality of the record is not very clear, though. Instead I think is still a stand out for a solo work, from the song-writing, record, and release. “I maximizing the potential of my current equipment” Ababil explain. Somehow, Ababil claimed SP in the field of lo-fi music scene. “The general belief in the lo-fi scene is that a good song recorded crappily is still a good song, while I don’t agree with that 100% I think it's a bit true” said Ababil.

One more thing that is very catchy from SP is the long and sentenced song and album title. Look for the instance, from the third album, "21st of March 08: "The Ravenclaw Common Room is a IDM Discotheque Now!, or, Above the Stratosphere Is Where My Happiness Lies (Which Is to Say, "I Can Never Jump Up and Reach It")" the title for track 5. The album title is "Fire! (I Could Have Died and All I Could Think About Was My Charred Diary)". What happen to this long-sentenced title? “I'm trying to convey something that has only one meaning” Ababil said. Ababil don’t want the message is biased “I want the mood and message of the to be as clear as possible the way I wrote it.” he explains. Hard to recall, of course. Even Ababil himself call his songs as “Track 1, track 2, track 3” and “Album 1, album2, album3” on the interview.

By way of making Shorthand Phonetics this personal, what is Ababil try to achieve with SP? There is no excessive ambition for Ababil through SP. Working on SP is a personal happiness for him “If more people listen to me, so be it” he admit. Whether no one listening, is not a problem for Ababil, “I'm in this for my personal satisfaction, nothing else” he said. In the other hand, Ababil have expectation for his listener “Well, I want them to listen to the albums from start to finish at least once” he told. Instead, Ababil only left less space for the listener to interpret SP’s song freely. Unlike other bands who usually said make the listener free to interpret their songs, SP wasn’t lazy enough to make detail description and definition about the message and the mood of the songs.

Who knows, what would Ababil’s result with Shorthand Phonetics in the future? Not much peoples who want and pleased to share his personal journal with others, Ababil do. Although his journal is a conception of fiction musical documentary named Shorthand Phonetics. Ababil already prepare the end for SP is about after fifth album, where he’ll tell about his fourth year in medical school. After that Ababil will be a Co-Assistant in hospital, he’ll have less spare time because he must stand at hospital 24/7at worst. Being a medical doctor is his future in the real world, Shorthand Phonetics is a hobby. Well we’ll see how Ababil will kill Hide, haha…


*Trivia quiz with Ababil Ashari:

Describe Fujioka Tsubasa! what kind of girl is she?
- She is 150-160 cm tall, glasses, incredibly smart, incredibly neurotic, slightly depressed, braces, ex-video-gamer, opiniated, extremely shy, etc.

Okay, why Ranma can changing gender? Answer in medical explanation.
- Umm... Because Rumiko (author) has this double oedipal fantasy in which she wants to experience both sexes...this is reflected in her main characters the bi-gender Ranma and unisex Inu Yasha... It’s rather psychiatry . But it’s medical, right? Hahaha…

Time machine in Doraemon, it’s a parallel universe or what?
- The way time is demonstrated in Doraemon, is similar to Back to the Future, so yes...it is a parallel universe, in which they create. They disappear from their original universes constantly.

MP3 format and internet: doom for music industry, or the future?
- Doom for music INDUSTRY. In the future all music would be free, and artists must playing shows to success ha ha ha…


*PS: Shorthand Phonetics akan merilis album ketiga nya, melalui Yes No Wave pada 30 September 2008!
*Interview and Story by: Jay
*Photo from: Shorthand Phonetics doc.

Mellon the Zine: 

"Mohon Maaf Lahir Batin!"

Selamat Idul Fitri 1429 H! Hari kemenangan bagi muslim yang telah berpuasa sebulan penuh. Momen bermaaf-maafan kepada sesama atas segala kesalahan yang pernah diperbuat. Untuk itu, kami dari Mellon Zine mengucap, mohon maaf lahir batin atas segala kesalahan yang pernah kami perbuat, segala tindakan kami yang pernah tidak menyenangkan siapa saja. Mohon maafkan kami, dan mari bergandeng tangan dan hidup kembali dengan semangat baru! Yeah!

Postingan ini di dedikasikan untuk momen bermaaf-maafan lebaran tahun 2008. Silahkan saling berkirim maaf lewat komen-komen atau chatbox. We love you, and you are love us, right? A-ha... Hehehe... Kiss and hug for you! Just imagine that!
--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Happy Eid 1429 H! Victory day for moslem who were fasting for a month. Moment to apologize for any faults behind. For that, we from Mellon Zine say, beg for your apologize for all of our faults and any act that might hurt anyone. We're so sorry. So, let's hand-in-hand, back to life with new spirit! Yeah!

This post dedicated to apologizing moment of moslem's Eid at 2008. Please use the comment box below to say sorry and apologize each other, or use the chatbox. We love you, and you are love us, right? A-ha... Hehehe... Kiss and hug for you! Just imagine that! 

Illustration by: Jay

Robert Davis Chaniago

Date: 26 September 2008
Place: Lollypop Shop
Entry: Free as hell and heaven
Bands: Robert Davis Chaniago, The Morning After, Vox, Let's Go C'mon Baby, Hi Mom!, Soulmate
Good: Charity is good, nice and comfortable crowd and performers, Heri Heru by Let's Go C'mon Baby, Free ta'jil
Bad: Not enough drink at the first time. But, boxes of packed water come then!

Ini adalah sebuah charity show, dengan line-up yang super, walaupun eksekusi yang sederhana! Bulan Ramadhan, Acoustic Show, Charity Box, Line up: The Morning After, Robert Davis Chaniago, Let’s Go C’mon Baby, Vox, Hi Mom! dan Soulmate! Terdengar menarik? Yah, Lollypop Shop yang ketiban peran jadi venue, memang lumayan penuh waktu sore itu! Dan Mellon Zine menggelar laptop terkoneksi internet untuk membuka page www.mellonzine.com langsung di venue! Haha…

Robert Davis Chaniago menjadi pembuka acara hari itu, dan musik blues di sore hari memang memiliki pesonanya sendiri. Ha, memang kandidat yang pantas diunggulkan untuk masuk kompilasi LA Lights Indiefest mendatang. Up Up And Away yang menjadi lagu penutup RDC adalah lagu yang dikonteskan di LA Lights Indiefest. Penampil kedua ada The Morning After dari Malang, yang telah merilis album debutnya, dibawah Lil’ Fish Records. Tidak dengan formasi lengkap, namun masih memukau dengan Dengar dan Diam-nya. Toh, format pertunjukkan juga akustik. Setelah TMA ada Vox, yang tampil dengan baju muslim panjang, membawakan Demi Masa yang bertema religi, dan membawakan Oh Well versi akustik yang menyenangkan.

Penampil selanjutnya adalah Let’s Go C’mon Baby, dengan tambahan dua player (Hadi The Boogie, satu lagi saya lupa, tolong tambahkan di komen jika ada yang tahu). Membawakan Dolly Menjelang Shubuh di nuansa Ramadhan ini, dan Heri Heru yang menjadi sangat asyik dengan beat bergoyang gaya akustik-nya. Kemudian ada Hi Mom!, walaupun yang tampil hanyalah Kupre dan Koko, padahal saya melihat Mery ada di lokasi juga sebenarnya. Toh, Honey masih mengasyikkan dan membuat penonton ikut bernyanyi!

Break Maghrib yang diawali BCR (Balada Cerita Ramadhan –kalo gak salah) dari Prambors menjadi kesempatan beberapa audiens untuk berburu merchandise band dan beramal di kotak amal. Setelah pembagian takjil gratis dan berbuka sejenak, Soulmate tampil dengan kostum flight attendant-nya. Remang petang menjadi suasana yang menyatu dengan penampilan Soulmate yang electro-jazzy. Acara yang sungguh menyenangkan! Pada sore itu terkumpul uang satu juta rupiah lebih yang disumbangkan seluruhnya pada Sanggar Alang-Alang Surabaya. Terimakasih untuk LA Lights, Prambors FM Surabaya, 123Vox Production, Lollypop Shop, Mellon Zine and SPL Sound yang membuat acara ini terselenggara. So, selamat berlebaran semua! Mohon  maaf lahir batin! We love you!

--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

The Morning After

This is a Charity Show with its super-line up, although with a simple execution! Ramadhan, Acoustic Show, Charity Box, Line up: The Morning After, Robert Davis Chaniago, Let’s Go C’mon Baby, Vox, Hi Mom! dan Soulmate! Sounds interesting? Yup, Lollypop Shop that due to be the venue, quite filled up that afternoon. And Mellon Zine show a laptop connected with the internet, to open the page, www.mellonzine.com live at the venue! Haha…

Robert Davis Chaniago is the opening act, and blues at the afternoon has its own excitement. Ha, they are deserved to win through LA Lights Indiefest next compilation. Up Up And Away that closed RDC act, is the song that contested in LA Lights Indiefest. Next, is The Morning After from Malang, who just released their debut album under Lil’ Fish Records. Didn’t come with their full formation, but still stand out with their Dengar dan Diam. Though, the show is an acoustic show. After TMA there is Vox, appear with long Moslem costume, played Demi Masa that is a religious song, and Oh Well, a nice acoustic version.

The next performer it’s Let’s Go C’mon Baby, with two additional players (Hadi The Boogie, I forgot the other one, please add on the comment if you know). Brought Dolly Menjelang Shubuh in this Ramadhan, and Heri Heru that really cool with its acoustic-danceable-beat. Then, came Hi Mom!, only Kupre and Koko who are on stage, instead I saw Mery around the venue. Though, Honey is still great, and made the audiences sing together.

Break for Maghrib, started with BCR (Balada Cerita Ramadhan –hope I’m not wrong with this) from Prambors Radio, been a good chance for the audiences to shop the bamd merchandises and fill in the charity box. After distributed snack and drink to break-fasting, there were come Soulmate with its flight attendant costume. Sunset light, have been a good match for Soulmate performance who is electro-jazzy. This is a really fun show! In that afternoon, we collect around one million rupiahs, and fully give it to Sanggar Alang-Alang Surabaya. Thanks to LA Lights, Prambors FM Surabaya, 123Vox Production, Lollypop Shop, Mellon Zine and SPL Sound, who made this show possible. So, happy Eid! We’re sorry for any our faults behind. We love you! 

Slim, what are you doing? Posting a fight-words? ;D

*Written and Translated by: Jay
*Photo by: Ipunk'd

"Charity Show with its Hottest Line Up!"

Mungkin ini adalah gigs terakhir sebelum kita semua pada pulang kampung untuk merayakan lebaran dengan keluarga. Dan sudah jelas, ini bukan acara yang bisa dilewatkan dengan mudahnya, hanya karena mau nonton serial Suami-Suami Takut Istri dan Rahasia Sunnah. Hahaha... Look at the line up! The Morning After,Vox, LGCB, Hi Mom!, Soulmate dan Robert Davis Chaniago! Pastikan datang hari Jumat besok tanggal 26 September 2008 di Lollypop Shop jalan Ngagel Jaya 38 Surabaya, mulai pukul 15.00 dan ingat acara ini akan SANGAT ONTIME! Karena ada bagi-bagi takjil gratis, dan waktu buka puasa gak akan pernah ngaret, jadi acara juga bakal gak ngaret! Pastikan jam 3 sore udah ada di Lollypop.

Atau dateng aja sebelum jam 3, kan kamu bisa belanja-belanja dulu di Lollypop Shop, karena hanya pada hari itu, akan ada diskon khusus di Lollypop Shop! Ha! It's hard to miss, huh? Sambil berbelanja dan menikmati suguhan penampilan musikal dari teman-teman band yang handal secara akustik, jangan lupa untuk ikut menyisihkan sebagian rejeki kamu ke kotak amal yang tersedia di lokasi. Kotak amal ini tidak harus diisi duit, namun bisa juga barang yang memang masih berguna. Semua perolehan sumbangan akan diberikan kepada Sanggar Alang-Alang Surabaya. Jangan khawatir jika Adzan berkumandang, karena akan ada bagi-bagi ta'jil gratis untuk yang berpuasa!

Jadi, gak usah banyak mikir lagi, kosongkan jadwal untuk Jumat sore, dateng ke Lollypop, bawa temen yang banyak, bawa uang ekstra atau barang yang akan disumbangkan, dan nikmati acoustic show dari band-band handal Surabaya! Menyenangkan, dan berpahala! Ha! See you there!

--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Event details:
Title: "Bernyanyi Berbagi Hati"
Place and Date: Lollypop Shop Jl. Ngagel Jaya 38 Surabaya, 26 September 2008 starts at 15.00 -ONTIME!
Acoustic Performances: The Morning After, Let's Go C'mon Baby, Vox, Hi Mom!, Soulmate, Robert Davis Chaniago
Charity Box: Masukkan sumbangan kamu ke dalam kotak. Sumbangan bisa berupa uang ataupun barang yang layak pakai dan berfungsi (misal: pakaian, buku, alat tulis, aksesoris dll). Segala perolehan sumbangan akan disumbangkan kepada Sanggar Alang-Alang Surabaya
Featured:
-Special discount on the day by Lollypop Shop
-Free Ta'jil


*Didukung oleh LA Lights, 123Vox Production, Prambors Radio Surabaya, Lollypop, Mellon the Zine, SPL sound.

*Jika ada yang kurang jelas, silahkan ditanyakan via comment dibawah atau chatbox. Thanks! See you there!

"Di 'kepala' kami masing-masing sudah enggak ada band ini" 

- Mikael Mirdad, Whisperdesire-

Whisperdesire

Berita mengagetkan muncul dari bulletin di MySpace yang dikeluarkan oleh Whisperdesire. Bulletin berjudul Whisperdesire Akhiri Cerita itu menyatakan bahwa band pop asal Jakarta yang mulai menarik perhatian itu menyatakan bubar. Keputusan bubar ini diambil secara kolektif, dan resmi berakhir sudah kisah Whisperdesire. Berikut, hasil interview dengan Mikael Mirdad, gitaris Whisperdesire, berkaitan dengan keputusan bubar yang mereka ambil. Cari tahu kenapa, di bawah ini:

Bubar? Kenapa bubar?
Bubar adalah keputusan yang berat tapi terbaik karena keadaan di band ini sudah jauh berbeda sama waktu band ini terbentuk. Udah banyak yang berkembang dan menjurus ke banyaknya perbedaan juga. Selain itu aktivitas masing-masing diluar band ini cukup menyita waktu yang membuat band ini bukan lagi menjadi prioritas. Jadi kita berpikir daripada terus menjalankan tanpa ada 'nyawa', lebih baik kita mengakhiri di sini dan terus berjalan ke depan.

Keputusan ini mendadak, atau memang sudah dibahas sejak lama?
Keputusan kaya gini sempet terpikir mungkin dari setengah tahun yang lalu, cuma kita masih mencoba untuk terus mempertahankan. Sampai puncaknya sekitar bulan Juli kemaren, lalu kita memutuskan ini yang terbaik.

Tidak mungkinkah dipertahankan, atau vakum gitu?
Kita udah nyoba untuk mempertahankan cuma ternyata sulit. 'Kepala' kami masing-masing sudah engga ada band ini.

Apakah diantara kalian ada yang lanjut nge band lagi?
Hampir semuanya masih lanjut bermusik. Gw pribadi masih lanjut terus sama group sound-art performance gw 'Khuruksetra' (myspace.com/khuruksetra), Bindra dan Enrico punya project baru onetoomanyhundreds (myspace.com/onetomanyhundreds), lalu Inu masih bantuin Santamonica sebagai drummer additional mereka. Ga menutup kemungkinan juga kita akan main bareng lagi, hanya saja bukan dalam konteks musik whisperdesire.

Apa prestasi yang paling mengesankan bagi Whisperdesire selama ini?
Hampir semua mengesankan. Progres bermusiknya terus bertambah. Untuk lagu, mungkin gw paling bangga dengan 3 lagu terakhir yang hanya sempat direkam secara live recording yaitu 'Halu', 'Pesan', dan 'Titik Terang Dalam Sendiri'. Lagu-lagu itu materi untuk album penuh kita sebenarnya. sayang tidak sempat direkam secara benar. Silahkan download ketiga lagu itu di www.myspace.com/whisperdesire sebagai kenang-kenangan terakhir dari kita.

Apa yang akan kalian lakukan selepas Whisperdesire?
Doing our next project. Just wait for that!

Apa berarti visi bermusik udah jadi beda? atau bagaimana? Ada konflik internal kah?
Konflik internal ga ada. Band ini dibangun atas dasar pertemanan dan keputusan juga diambil bareng-bareng. Sampai sekarang kita juga masih sering ngumpul bareng. Sama sekali ga ada konflik-konflik seperti sinetron.

Kok bisa dikepala masing2 udah ga ada band ini? Apa sejak awal band ini memang tidak prioritas?
Justru awalnya band ini adalah prioritas. Semakin dewasa kita, semakin banyak akfitas-akfitias yang lain dan puncaknya tahun ini yang sebagian besar personel udah mulai kerja dan mengerjakan tugas-tugas akhir kuliah. Akhirnya prioritas bergeser.

Pasti bakal banyak yang bilang "sayang kalo bubar" gimana pendapat kalian?
Kita mengucapkan terimakasih untuk itu, berarti musik kita dan kerja keras kita selama ini diapresiasi oleh orang. Sekali lagi saya atas nama Whisperdesire mengucapkan terimakasih atas semua dukungannya selama ini.

Dengan pencapaian selama ini, Whisperdesire apa sudah memenuhi ekspektasi kalian, yang ada saat awal membuatnya dulu?
Kalau menuhin ekspektasi kita waktu pertama kali membentuk band ini sudah, karena waktu itu ekspektasi kita hanya untuk senang-senang. Benar-benar ga lebih. Dan band ini membawa banyak banget kesenangan. Cuma kalo ditanya menuhin ekspektasi kita setaun yang lalu jawabnya tidak. Kita belum sempat merilis full album, dan itu mungkin salah satu cita-cita yang ga kesampean.

Dengan pengalaman kalian, yang sudah sampai bubar ini (dimana tentu saja pengalaman yang berharga), ada tips yang bisa dibagi pada band-band lain?
Do and push it while you are really into it, and stop it when it is time to stop. As simply as that.

Joke apa yang sering muncul di internal Whisperdesire dikala membahas masalah bubar ini?
Terlalu banyak mungkin yang bisa disebutin. Dan kalaupun disebutin di sini juga pasti ga akan lucu karena yang ngerti lawakan lawakan itu ya cuma kita sendiri, haha.

Apa yang ingin diucapkan kepada para fans -yang pasti menyayangkan hal ini- dan pihak yang udah mendukung Whisperdesire selama ini?
Kita cuma bisa ngucapin terimakasih atas dukungannya selama ini dan mungkin minta maaf kalau keputusan ini terdengar sangat tiba-tiba dan ga menuhin ekspektasi kalian untuk terus berlanjut. Semoga nama Whisperdesire selalu ada dalam playlist kalian dan jangan lupa untuk mendowload singles kita di  www.myspace.com/whisperdesire. Takecare and we'll see you around.
--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Shocking news came from bulletin in MySpace, sent by Whisperdesire. Bulletin titled Whisperdesire Akhiri Cerita (Whisperdesire end their story-Red) said that the pop band based in Jakarta, that is start to rose, officially end the band. The decision is taken collectively, and the story of Whisperdesire is officially come to an end. Below, is an interview with Mikael Mirdad, the guitarist, about the decision to end the band. Find out why, below:

Finish off the band, why?
Finish off the band is a hard decision, but the best, because the situation in the band is much different with the first time the band was formed. There are many improvement that make some different too. Other than that, each person has its own activity that time consuming, and made the band not the priority anymore. So, we think, instead continuing the band without its soul, better finish off here, and go forward.

This is a sudden decision, or a long time consideration?
This decision, ever thought about this since half a year ago, but we tried to hang on. The climax is at July, so we decided to end this.

Are there any possibilities keep the band still stick, or a vacuum?
We've tried to stick on the band, but its hard then. Our "head" were not on the band anymore.

Are there any of you continuing doing something in music?
Most of us still play music. I still with my sound-art performance group, 'Khuruksetra' (myspace.com/khuruksetra). Bindra and Enrico have a new project, named onetoomanyhundreds (myspace.com/onetomanyhundreds). Inu still helping Santamonica as additional drummer. We might play together again, but not in whisper desire musical context.

What is the most remarkable achivement in Whisperdesire?
Most of all are remarkable. The musical progression is keep growing. For the songs, maybe I really proud of our last three songs, that is only live-recorded. The songs are 'Halu', 'Pesan', and 'Titik Terang Dalam Sendiri'. They are supposed to be the songs for our next full album. Sadly, the songs are not properly recorded. You can download the songs at www.myspace.com/whisperdesire as our farewell gift.

What will you doing after Whisperdesire?
Doing our next project. Just wait for that!

Is this mean, your musical vision is not match anymore? Or what? Any internal conflict?
No internal conflict. The band formed based on friendship, and the decision was taken together. We still hang out together till now. There's no such melodramatic-TV serial conflict.

How could, the band is not in your each "head"? Is the band not a priority from the beginning?
The band is the priority in the beginning. As we grow mature, there are many other activities, and this year, most of the personnel have to work and work on their college final paper. So, the priority is changing.

It must be much fans would say "it's very sad to end this" what do you say?
We say thanks to that, so our music is been appreciated by peoples. One more time, me, as Whisperdesire would say thank you for your support.

With the band's achievement till today, are you already fulfilled your expectation that came on the beginning when the band was formed?
Yes, in case fulfilling the expectation in the beginning, because in that time, the expectation is to have some fun. And the band is gives us so much fun. But, in case our expectation last year, the answer is no. We never released a full album yet.

With your such experience in a band, any tips to share?
Do and push it while you are really into it, and stop it when it is time to stop. As simply as that.

Are there any jokes that often come when you guys talk about the end of the band?
Too many to say. And, wether I say it here, it must be not funny, because nobody will understand the joke instead of us. Hahaha

What would you say to the fans, and other party that have been supporting Whisperdesire till the end?
We only can say thank you for the support, and may be, we are so sorry if the decision seems so sudden, and not fulfilling your expectation. Hopefully, the name Whisperdesire would still on your playlist, and don't forget to download our farewell single at www.myspace.com/whisperdesire. Takecare and we'll see you around.


*Words, translate and interview by: Jay

"Download Season Finale and Alibi, New Remix!"

Marcel, teman kita yang baik dari Sajama Cut, kembali membagikan lagu dari album remix Sajama Cut, bertitel L'Internationale. Album L'Internationale sendiri, yang di distribusikan oleh Aksara Records dari Bronze Medal Records, akan segera bisa didapatkan di toko CD terdekat pada bulan September ini. Oke, nggak usah banyak cing cong, langsung sedot aja lagu-lagu dibawah ini!
--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Marcel, our generous friend from Sajama Cut, again, give away the songs from Sajama Cut's remix album titled L'Internationale, for free! L'Internationale itself, that will be distributed by Aksara Records from Bronze Medal Records, can be bought from your nearest CD store, on this September. Okay, enough talking, just download the songs in the links below!

Download link: (Click the link)
- Season Finale (The Karl Maka remix, from Singapore)
- Alibi (Arcadecoma remix, from Edinburgh, Scotland)


Previous download link: (Click the link)
- Season Finale (Boy vs. Bacteria, from Stockholm, Sweden)
- Fin (Sintecoraz, from Caracas, Venezuela)

*Write and translate by: Jay

Yo, man. Langsung sikat dan unduh lagu yang disebarkan gratis oleh Souljah, band reggae-ska dari Jakarta. Souljah mempersilahkan siapa saja untuk mengunduh dan menyebarkan lagu ini seluas-luasnya, jadi jangan segan untuk meng-copy-kan ke teman-temanmu! See download link below.
--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Yo, man. Just grab and download the free song by Souljah, reggae-ska band from Jakarta. Souljah allow everybody to download and spread the song widely, so don't bother to copy the song to your friends! See download link below.

Rapidshare.de
4Shared
Offbeat Music Indonesia

">*Write and translate by: Jay

Teenage Death Star
Genre : Garage Rock
Based in : Jakarta, Indonesia
Label : FF CUTS Records
Year : 2008
Rate : 7.5/10
Myspace







The long awaited album is finally out, and the short-story of a band is finally come to an end. An end? Yeah, di beberapa publikasi, Teenage Death Star kerap kali mengatakan kalau debut album yang akan keluar adalah juga sebagai album terakhir mereka, dan mereka akan segera bubar setelah merilis album tersebut. Hm, tidak dipungkiri coverage media untuk TDS lumayan besar, bagaimana tidak, personel mereka banyak yang berkecimpung di dunia media musik. Alvin bekerja di majalah TRAX, Iyo adalah pemimpin redaksi Ripple Magazine, Helvi adalah petinggi Fast Forward Rec. Lalu, bagaimana persembahan mereka dalam bentuk album penuh yang akhirnya keluar ini?

Album Longway to Nowhere dikemas dengan cukup menarik, dengan sebuah booklet daripada sleeve album, dan juga format double CD. Well, TDS adalah band yang sangat raw dan chaotic di panggung. Mood yang mereka tampilkan lewat musiknya juga begitu, setidaknya pada rilisan awal di beberapa kompilasi. Albumnya kali ini juga masih mencoba menawarkan hal serupa, sayang saya kehilangan beberapa nuansa yang terdengar lebih raw pada rekaman-rekaman sebelumnya. Pada versi album, sound-nya terdengar sangat berisik dan penuh, simply, beberapa lagu versi rekaman sebelumnya menjadi lebih menarik daripada versi album. For instance, simak I Kiss Your Sister in The Kitchen, Absolute Beginner Terror dan I’ve Got Johnny in My Head. Saya rasa , album ini harus dinikmati sebagai sesuatu yang sama sekali baru, tanpa melihat karya mereka sebelumnya.

Yep, track pembuka, I Don’t Know What is Right Anymore seolah menahbiskan “kegilaan” TDS dengan lagu yang hanya berisi suara tertawa-tawa tidak jelas, yang dari judulnya sudah terdeteksi kegilaannya. Track kedua, All That Glitters Are Not Gold langsung menghajar dengan sound distorsi yang cukup berat, seperti inilah gambaran sound TDS pada album ini. Single yang berpotensi cukup kuat ada pada 21st Century Boy dengan bagian chorus yang sangat mudah dan anthemic, serta beat yang dance-able in a rocking way. A Lady And The Morocco’s Teenage Army menjadi lagu instrumental yang cukup berisik, sedikit mengingatkan saya pada Nirvana, sebenarnya.

Bukan album yang bagus-bagus banget sih, tapi layak diberi kesempatan untuk mampir di playlist harianmu. Beberapa sound memang terdengar cukup berisik dan kotor, dengan kebocoran feedback yang kemungkinan di sengaja. They might tried to sound as an amateur, or they are amateur? Skill is dead adalah semboyan mereka, jangan dilupakan. Oh, dan CD 2 yang berisi versi remix, yang jadi bonusnya? Keep it, nantikan saja CD remix terbaru dari Sajama Cut. Haha…
--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
The long awaited album is finally out, and the short-story of a band is finally come to an end. An end? Yeah, in many publications, Teenage Death Star often said that their upcoming debut album, would be their last album also, and they will soon break the band after that. Hm, we know, media coverage for TDS is quite huge, yet, some of their personnel are work on media. Alvin work for TRAX magazine, Iyo is chief editor for Ripple Magazine, Helvi is co-founder of Fast Forward Rec. So, how is their work on the full album, that finally out?

Longway to Nowhere, packaged nicely, with a booklet instead of album sleeve, and the double CD format. Well, TDS is a very raw and chaotic band on stage. The mood they trying to bring is the same, at least on their previous releases. The album still offering the same thing, but I can’t feel some more raw sounds that came in their previous releases. In the album, the sound is just too noisy and crowded, simply, some songs in their previous releases is more exciting than the album. For instance, look at I Kiss Your Sister in The Kitchen, Absolute Beginner Terror and I’ve Got Johnny in My Head. I think you must enjoy this album as a whole new album, without looking at their previous work.

Yep, opening track, I Don’t Know What is Right Anymore just like crowned the insanity of TDS with a song filled by freak-noisy laughing. We could detect the insanity by look at the title. Second track, All That Glitters Are Not Gold suddenly kick you with a heavy distortion, this is the sounds figure for this album. The potential single present at 21st Century Boy with an easy and anthemic chorus, and a dance-able in a rocking way beat. A Lady And The Morocco’s Teenage Army become a noisy instrumental song, remind me a bit of Nirvana, actually.

Not a very good album, actually. But it deserves to have the chance enter your daily song list. Some of the sound might seem very noisy and filthy, with feedback leak that may be deliberate. They might tried to sound as an amateur, or they are amateur? Skill is dead is their motto, don’t you forget it. Oh, and CD 2 that contain the remix version, the bonus one? Keep it. Better check for Sajama Cut’s new remix release. Haha…

Tracklist
01. I Don’t Know What Is Right Anymore
02. All That Glitters Are Not Gold
03. I’ve Got Johnny In My Head
04. Super Lover
05. 21st Century Boy
06. A Lady and the Morocco’s Teenage Army
07. I Kiss Your Sister
08. Absolute Beginner Terror
09. The Death of Disco Rabbit

*Review and translate by: Jay

Kolom polling ada di sebelah kanan tepat diatas chatbox. Silahkan pilih jagoan kalian masing-masing, siapa tahu panitia Indiefest nengok kesini, dan mempertimbangkan pendapat kita-kita. Ha-ha... Biar ada gambaran lebih lagi, ini ada foto-foto para finalis, here we go:

                Albert n The Product                                                        Pollypop

         Robert Davis Chaniago                                                            Soulmate












               Unda-Undi                                                                        Wai Rejected

The songs:
Albert n The Product - Pathetic Appetite
Pollypop - Lame
Robert Davis Chaniago - Up Up And Away
Soulmate - So Hard
Unda-Undi - Akhir Sebuah Kisah
Wai Rejected - She Said She Was Beautiful

Yeah, pilih siapa jagoanmu, klik pollingnya, terus tulis komentarnya di bawah postingan ini! Komentarin semua finalis juga boleh kok. Klik aja foto-foto diatas untuk ke alamat MySpace atau Friendster band terkait. Bagi yang tebakannya benar akan mendapat kecupan gratis dari kami. Kecupan kami hangat dan sensasional lho!

Dan saya pilihh.......

*Foto band diambil dari MySpace atau Friendster masing-masing. maaf kalau tanpa permisi. Bagi para band kalau keberatan, langsung bilang aja ya, terima kasih!

Ha! Bulan September tahun 2008 ini, berarti tepat sudah tiga tahun Mellon Zine ada dan eksis (walaupun kadang kala suka setengah-setengah eksis-nya). Klise-nya, bakal saya bilang, tiga tahun bukan waktu yang sebentar untuk terus menulis dan menulis (dan proses lain selain mneulis tentunya), tapi sebaliknya, tiga tahun juga bukan waktu yang cukup lama dari kehadiran sebuah media alternatif ini. Hey, kalau kalian pikir saya menulis ini dalam rangka ulang tahun Mellon Zine, jangan salah sangka! Kami tidak pernah merayakan ulang tahun, karena tidak ada yang pernah memberi kami kado. Hahaha...

Sedikit kilas balik singkat, dulu saya (Jay) membuat fanzine ini dengan my bandmate, named Eko. We share the same passion in music, and willing to write about it. Maka jadilah kami membuat terbitan yang sangat lo-fi, diperbanyak dengan cara fotokopian, dan disebarkan di dalam kota. Lalu hadirlah teman-teman yang turut serta menggarap ini Fanzine; Jaka, Johan, Reno, Windy, so on. Haha… sampai akhirnya kita pernah mampu mencetak, hingga kover yang berwarna.

Tak terasa kalender sudah menuliskan angka 2008. Si Eko sudah punya pacar (Aihh…) dan sudah punya pekerjaan yang menyibukkannya, si Johan sedang sibuk srkipsi, si Jaka semakin pacaran mesum di kost-an,sambil memelihara kelinci yang diberi nama Tika dan si Reno sekarang menjaga distro sambil kuliah dan mencari cinta juga sentuhan wanita (sesekali kami masih nge-band, cuma nge-jam instrumentalia resah tidak tentu arah). Dari praktik social networking (bukan friendster, ataupun membobol privat foto friendster ;D), saya mengenal Ipung (known as Romanticpurple) yang bisa mengorganisir website, maka saya mulai putar haluan untuk berganti format ke dunia maya. Here it is you read my writing on your browser.

We’re not gonna stop right here. Memang tidak mudah untuk tetap menjalankan fanzine ini agar tetap ada. Tapi, ini adalah apa yang kami kerjakan. We’re supporting good music. We’re supporting local act. Selama diluar sana masih banyak musik-musik bagus yang bertebaran, selama masih banyak karya seni bagus yang terpinggirkan, kami akan tetap hadir, bagaimanapun caranya (mendadak patriotis-melankolis, haha). Shot our vein with your glorious music, easy art, moron movie, cheap photography, odd pictorial, weird artwork, freshen spit, sticky blood, expensive beer, special sperm, low-life story, mighty pornography, or hell-whatever. That’s gonna strengthen us!

Celebrate the three years spitting fanzine. For; Mellon the Zine! Yeah! Rise your hand and say yeahh!
---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

Ha! This September on 2008, it’s precisely, three years Mellon Zine have been exist (instead we are half-exist sometimes ;D). Cliché, I will say, three years not a quite short time to keep writing and writing (and other process beside writing of course), but also, three years is not quite a long time existence of this alternative media. Hey, if you think I write this down in the case of Mellon Zine’s birthday, don’t misunderstand! We never celebrate a birthday, because no one ever hand us a present. Hahaha…

A little bit flashback, me (Jay) made this fanzine with my bandmate, named Eko. We share the same passion in music, and willing to write about it. So we’ve done our first pressing that is very lo-fi, copied with copy-machine (Xerox) and distributed in the city. Then, came some fellas who join the party as the fanzine; Jaka, Johan, Reno, Windy, so on. Haha…. until, we ever printed the fanzine, with colored cover.

Somehow, the calendar has write down the number 2008. Eko already have a girlfriend (Ouchh…) and have a main job, that keep him busy, Johan is working on his final paper for his bachelor degree while flirting some chicks, Jaka is chronically dating his girl in his rented-room, pervert-ly, and keeping a pet (a rabbit) named Tika, and Reno is shopkeeping a shop while do a college and looking for lust and love (sometimes, we still make a jam in the studio, only some instrumentalist un-directed playing). From social networking practice (not friendster nor hacking private photos in friendster ;D) I know Ipung (known as Romanticpurple), who can organize a website, then I started to change the format into an internet-based magazine. Here it is you read my writing on your browser.

We’re not gonna stop right here. It is not easy to run the fanzine and keep it still exists. But, this is what we do. We’re supporting good music. We’re supporting local act. As long as there are many good music outside, as long as many artwork being forgotten, we will still be there (patriotic-melancholic, suddenly, haha). Shot our vein with your glorious music, easy art, moron movie, cheap photography, odd pictorial, weird artwork, freshen spit, sticky blood, expensive beer, special sperm, low-life story, mighty pornography, or hell-whatever. That’s gonna strengthen us!

Celebrate the three years spitting fanzine. For; Mellon the Zine! Yeah! Rise your hand and spit!

*Written and translated by: Jay
*Banner and illustration by: Jay
*Terimakasih untuk Romy dari Elz Zine, kamu terbukti benar tentang internet. ;)

"Banyak Musisi Luar Yang Lebih Bagus, Tapi Banyak Juga Kok Yang Busuk"

Sajama Cut new lads

Somehow, saya memperoleh kesempatan untuk melakukan wawancara dengan Sajama Cut. Urgensi utamanya tentu saja berkaitan dengan perilisan The Internationale, album remix Sajama Cut yang berisi hasil remix The Osaka Journals oleh musisi dari manca negara. Tidak banyak band di negeri ini yang bisa membuat hal serupa. Mostly, we've talked about The Internationale, walau ada juga tentang Maria Ozawa sebagai Samsons-nya dunia AV, dan boyband metal yang datang ke Indonesia, belakangan ini. Jawaban di bawah dijawab oleh Marcel, untuk Sajama Cut. Just check them out!

Hello Sajama Cut, apa kabar?
Baik-baik. Thanks.

Sajama Cut selama ini kemana saja, kok jarang sekali ada kabarnya?
Sekitar ½ tahun setelah kita merilis The Osaka Journals, kita mulai proses pre-produksi untuk materi-materi baru yang memakan proses yang cukup lama. Terutama karena kita berusaha memfilter jumlah materi awal, yang sekitar 30 lagu menjadi 10 lagu yang akhirnya direkam. Kita juga banyak melakukan projek-projek lain, seperti album remix dan kolaborasi video-video art dengan beberapa teman kita seperti David Horvitz dan Raquel Meyers. Banyak juga proses lain yang akan kita keluarkan tahun depan.

Siapa aja formasi lengkap Sajama Cut sekarang?
Formasinya : Marcel (Vokal, gitar), Dion (Gitar), Randy (Bass), Andre ( Keyboards), dan  Banu (Drum).

Gimana ceritanya bisa sampai berubah formasi jadi seperti sekarang ini?
Konsep Sajama Cut memang lebih ke arah revolving door; dimana banyak terjadi perubahan sesuai dengan musik yang dibuat. Buat kita yang penting adalah musiknya. And if that means; me not appearing in a song, or Dion not playing guitar, or Banu not playing the drums, etc, than so be it. Yang penting adalah kita selalu mencari cara supaya lagunya direpresentasikan sebaik mungkin. Kita bebas dari limitasi-limitasi yang muncul dari sekelompok individu yang konstan dan statis. Karena bagaimanapun harus diakui, 4 atau 5 atau 6 orang yang sama memiliki batas-batas musikal tertentu. Karena itu kita sering melihat band-band, bahkan dimana semua anggotanya brilian seperti The Beatles, Velvet Underground, etc, tetap berkolaborasi dengan pihak lain. Dengan SC, kita selalu dalam sebuah kolaborasi.

Hmmm.... dengan begini apa sajama cut itu semacam proyek-nya Marcel sendiri? kan yang tersisa dari formasi lama cuma Marcel?
I guess so. Tapi itu membuat nya terdengar seperti projek ego, dan buat gue itu lebih ke projek tanpa batas. Jadi kalau, misalnya, di album berikutnya; lagu-lagunya lebih bagus tanpa vokal atau permainan keyboard atau gitar gue, then so be it. Maksudnya, gue gak mengejar nama gue supaya selalu muncul di kredit album. Jadi lebih memaksimalkan materi aja.

Oke, tapi apa nggak jadi susah identifikasi diri band-nya sendiri?
Yeah, I see what you mean. Gue rasa kita melakukan ini dengan keyakinan bahwa benang merahnya selalu ada. Mungkin karena yang buat lagu selalu sama, atau mungkin karena motif kerja kita mempunyai ciri tertentu. Contohnya, gue rasa kalau orang dengerin Apologia lalu The Osaka Journals, di luar perbedaan "fisik" nya, jelas terasa nuansa Sajama Cut nya. Basis nya masih penulisan lagu pop tradisional, cuma di bungkusnya selalu berbeda.

Sajama Cut nih ke depannya bakal marked as band-nya Marcel dong jadinya. Sama kayak Netral adalah band-nya Bagus misalnya...
Mungkin juga. Gue selalu berusaha supaya orang melihat SC sebagai sebuah kolektif, dibanding projek ego-nya 1 orang. Tapi gak tau juga, band yang sekarang punya potensi dan chemistry sangat bagus, dan anak-anaknya juga punya potensi besar untuk menulis lagu dan kontribus materi. Kita lihat aja nanti.

Oke, pertanyaan besarnya adalah, kenapa Sajama Cut membuat album remix ini?
Album remix ini sudah kita rencanakan sejak The Osaka Journals dirilis. Ada beberapa alasannya; yang utama karena Sajama Cut memang memiliki banyak sisi, selain sisi musikal kita yang mungkin lebih dikenal oleh orang pada umumnya. Selain itu album remix ini juga memberikan kesempatan untuk bekerjasama dengan banyak musisi dari berbagai genre. Dan tidak ada cara yang lebih efektif untuk mengalami progress musikal dibanding bekerjasama dengan musisi-musisi dari genre-genre yang berbeda.

Banyak yang menantikan album terbaru kalian, kenapa kok malah rilis album remix?
Harusnya album remix ini dirilis sekitar tahun 2007, tapi karena beberapa hal, baru bisa dirilis tahun ini. Materi baru kita sudah siap, tapi kita rasa album remix ini bisa jadi jembatan yang bagus antara materi lama dan baru Sajama Cut.

Ada rencana merilis album baru dalam waktu dekat?
Ada, mudah-mudahan secepatnya setelah album remix dirilis, kita bisa merilis album baru Sajama Cut.

Tentang The Internationale, apa memang dari awal kalian berniat membuat album remix yang diisi oleh musisi manca negara, kenapa?
Iya, sudah direncanakan dari awal. Ada beberapa teman kita dari Australia dan Belanda yang me-remix beberapa lagu lama kita untuk materi DJ mereka. Meskipun remix-remix mereka akhirnya tidak kita pakai, tapi ide awalnya muncul dari situ.

Bagaimana sih caranya Sajama Cut bisa bekerja sama dengan musisi internasional? Mungkin bisa menjadi tips buat teman-teman musisi yang lainnya…
Yang utama harus punya networking yang kuat. Mayoritas remixer yang terlibat di Internationale juga kita kenal dari mulut ke mulut dan hasil rekomendasi. Contohnya begini; salah satu orang pertama yang gue hubungin adalah Yokemura dari YMCK, dan dari dia kita dikenalkan dengan artis-artis chiptune dan 8-bit yang lain. Seterusnya juga begitu, mereka saling rekomendasi artis-artis elektronika yang mereka rasa bakal tertarik dan cocok dengan musik Sajama Cut. Scene-scene mereka sangat kuat, khususnya scene Chiptune yang sangat erat dan aktif.

Bagaimana proses pengerjaan album remix ini?
Ada beberapa yang kita temui secara langsung untuk bertukar materi master dan ide. Tapi mayoritas kita kirimkan master filenya via email dan pos. Ada beberapa yang prefer pos, karena file-file masternya lumayan besar, dan gak semua artist-artist itu memiliki akses internet yang cepat. Pada dasarnya kita kasih mereka kebebasan total untuk meremix materi sesuai dengan ciri remixer itu masing-masing. Tapi kita juga saling bertukar ide mengenai aransemen secara keseluruhan, dan sebelum remix final dikerjakan, kita bertukar-tukar rough remixes sekitar 1-2 kali dulu, suapya bisa dilihat bagian mana yang kuat dan bagian mana yang kurang dan masih butuh pengerjaan.

Kalian tidak takut album remix-nya disambut dengan sedikit jenuh, karena materi yang di remix adalah materi lama? (saya pribadi sih suka dengan hasil remix-nya, hehehe)
Hehe….yah kita sudah gak kaget kok akan hal-hal yang berhubungan dengan sales. Materi non-remix kita pun cukup segmented marketnya, jadi kita punya target realistis mengenai album remix ini. Untuk Sajama Cut, yang penting bukan kuantitas abg yang membeli album kita karena kita band "indie" yang sedang hip, tapi kualitas orang-orang yang mendengarkan musik kita karena benar-benar mengerti apa yang kita sampaikan.

Beberapa lagu, di remix oleh beberapa musisi, sehingga lagu tersebut jadi muncul banyak versi remix, kenapa begini? kok tidak dipilih satu remix saja?
Ide awalnya memang album ini hanya sebagai EP saja, yang kemudian menjadi sebuah album 10 lagu, yang kemudian menjadi album 20 lagu, yang kemudian menjadi album 20 lagu dengan video art. Buat kita, ini snowballing effect yang membuat menjadi musisi itu seru.

Versi remix yang mana yang menjadi favorit kalian? Kenapa?
Kalau gue pribadi suka dengan Fallen Japanese nya Sawako Troncolon yang ambient. Tapi mayoritas anak-anak suka dengan remixnya Boy VS Bacteria dan READYdot.

Versi remix yang mana yang diluar harapan kalian? Kenapa?
Season Finale versi Karl Maka yang bernuansa New Order yang sangat gue suka. Itu benar-benar remix yang membawa lagunya menjadi sebuah versi lain yang bisa berdiri menjadi lagu sendiri yang enjoyable tanpa embel-embel remix.

Ada versi remix yang menurut kalian mengejutkan, atau berubah begitu drastisnya? Kenapa?
Mengejutkan sih tidak ada. Karena kita sudah familiar dengan karya-karya semua remixer ini. Ada beberapa perubahan yang memang sangat drastis, tapi memang itu tujuannya. Karena, untuk kita, itu memang tujuan remix dan kover version; untuk memberi perspektif yang baru akan sebuah lagu tertentu. Bukan seperti kover-kover version banyak band-band muda sekarang yang tidak ada bedanya dengan versi aslinya; paling hanya penambahan distorsi yang di compress sampai kering. Nothing's more boring and pointless than that. Omong-omong, beberapa remix yang lebih eksperimental dan tidak bisa masuk dalam Internationale karena keterbatasan ruang, akan dirilis secara terbatas nanti, dengan format yang cukup asik.

Apakah kalian merasa versi remix lagu kalian terintegrasi dengan baik, dengan ciri khas musisi yang me-remix? Apakah sudah blend dengan baik? Puaskah kalian?
Sangat. Tidak ada satupun remix dimana kita merasa tidak puas. Gue pribadi merasa, dengan format yang ada, remixer-remixer ini telah berhasil memasukan keprinbadian mereka ke setiap hasil remix nya.

Bekerja sama dengan musisi Internasional, apa nggak ribet? versi remix yang mana yang pengerjaannya paling repot?
Semuanya relatif sama waktu pengerjaanya. Gak ada keribetannya karena prosesnya berjalan dengan lumayan efisien. Kita sudah memperhitungkan kesulitan-kesulitan yang mungkin ada dari awal, seperti proses transfer files. Tapi bahkan hal-hal itu pun tidak benar-benar membuat repot.

Standarisasi kualitas teknis, bagaimana cara mengontrolnya? Mengingat yang membuat kan berbeda-beda. Apakah di mastering lagi oleh Sajama Cut?
Semua remix kita master sendiri di studio Movement milik Sajama Cut. Itu pun tidak banyak tweaking yang terjadi, lebih ke compression dan sedikit permainan EQ. Dari awal kita sudah membahas dengan para remixer level-level yang kita prefer.

Bisa nggak, kalo album ini dibilang sebagai salah satu upaya penyetaraan musisi Indonesia dengan musisi Internasional?
Level kesetaraan itu kan hanya ada di kepala masing-masing orang. Semacam stigma yang dimiliki masyarakat. Banyak musisi luar yang lebih bagus, tapi banyak juga kok yang busuk. Boyband-boyband metal yang sekarang lagi terkenal dan sering manggung kesini itu juga dari luar kan? Buat kita, ini lebih untuk menunjukan bagaimana musik dan seni itu tidak memiliki batas.

Apa sih susah dan mudahnya membuat album remix seperti ini?
Mungkin proses penungguannya, dimana tidak ada yang bisa dikejakan itu yang paling susah. Karena kita memang terbiasa selalu aktif mengerjakan sesuatu, jadi moment-moment dimana kita harus menunggu jadinya sebuah remix itu yang menjadi problem.

Sebenarnya apa yang ingin disampaikan oleh Sajama Cut melalui album remix ini?
Kita berusaha untuk tidak memiliki "pesan" dengan musik kita. Satu; karena itu sangat klise, dan kedua; karena penjelasan akan sebuah karya seni, baik lagu, lukisan, pahatan, dll, justru mengurangi nilai karya seni itu sendiri. Kita rasa album ini dan musik Sajama Cut akan lebih bernilai, kalau pendengar memiliki intrepetasi pribadi mengenai arti musik kita.

Oke, apa harapan Sajama Cut dengan merilis album remix ini?
Hmm…mungkin supaya orang mengetahui luasnya genre musik yang ada. Untuk orang-orang yang sudah lama mendengarkan musik, mungkin ini sudah biasa, tapi bagi anak-anak yang lebih muda, bagus kalau album ini bisa memperkenalkan mereka pada IDM, Breakcore, dan musik-musik ekesperimental lainnya. Orang juga perlu tahu bahwa Sajama Cut memiliki banyak sisi yang berbeda.

Sekarang tentang album berikut, ada bocoran atau informasi tentang album atau rilisan baru dari Sajama Cut?
Kita belum bisa memberi detail rilis sekarang, karena belum 100% fix. Tapi yang pasti, kita telah berkembang jauh secara musikal, namun pada saat yang sama lebih meng-embrace pengaruh-pengaruh lama kita, seperti indie rock akhir 80-an dan awal 90-an.

Dalam tempo beberapa tahun setelah Osaka Journal, progress musical Sajama Cut sudah berkembang seperti apa?
Itu mungkin lebih baik dinilai oleh pendengar nanti setelah album baru kita dirilis. Yang pasti, dari Apologia ke Osaka Journals mungkin cukup mengagetkan beberapa orang. Kita rasa album baru kita juga melakukan hal yang sama. Musik-musik baru yang mengagumkan terus berdatangan, dan itu terus menginspirasi kita untuk berkembang secara musical. Gue rasa terlalu banyak band yang hanya terus me-recycle sisi-sisi komersil mereka, yang mungkin cerdik secara komersil, namun sangat menyedihkan secara artistik.

Ada band baru yang menarik perhatian kalian (lokal maupun luar)? Kalau ada, siapa?
Ini mungkin tidak termasuk band-band baru semua, tapi band-band yang relative muda; Black Dice, Deerhunter, Errasa Errata, US.Girls, Ex-Models, HEALTH, Black Moth Super Rainbow, Ilyas Ahmed, tipikal band-band yang lagi hip. Akhir-akhir ini kita lebih sering mendengarkan Nina Rota, Glenn Branca, Wire, Swans, Sun Ra, dan tentu saja Leonard Cohen.

Bagaimana internet bisa membantu band-band seperti kalian pada jaman sekarang ini?
Yang pasti, batas antara pemusik dan pendengar jauh berkurang. Proses produksi dan manufaktur yang biasanya memakan waktu juga jauh kebih berkurang. Dulu orang harus menunggu 6-8 bulan untuk albumnya dirilis setelah proses produksi selesai. Sekarang siapapun bisa menulis lagi pada hari Senin, merekam nya pada hari Selasa, dan pada Rabu lagunya sudah bisa didengarkan banyak orang.

Karena kalian sedikit banyak sering menyinggung budaya Jepang, siapa artis JAV (Japan Adult Video) favorit kalian selain Maria Ozawa? Hahaha…
Maria Ozawa itu Samsons-nya AV. Jauh terlalu mainstream. Sebenarnya orang mengira kira banyak berhubungan dengan dunia AV, tapi sebenarnya kita hanya menggunakan analogi itu di satu lagu saja "Idol Semen", dan lagu itu pun lebih membahas perbedaan pilihan hidup yang dimilki banyak orang pada usia-usia mudanya.

Lebih suka artis JAV dengan wajah oke atau body oke?
Kalau mereka punya kepribadian, mungkin kepribadiannya. Ha!

Oke, enough about JAV, seperti apakah Sajama Cut dalam 5 tahun ke depan?
5 tahun? Tidak banyak, kita masih berusaha membuat musik sebagus mungkin yang bisa kita buat. Mudahan kita bisa lebih banyak berkolaborasi dengan seniman-seniman dari berbagai institusi yang berbeda. Supaya keren, mungkin salah satu dari kita sebaiknya mati dengan tragis. Tapi jangan gue.

Bagaimana kalian melihat kondisi industri musik Indonesia belakangan ini?
Industrinya sampah seperti biasa. Musiknya jauh berkembang, tapi itupun lebih ke band teman-teman kita yang bagi gue beroperasi di lahan yang berbeda dan jauh lebih bernilai dari "industri" musik pada umumnnya. Sayangnya mental bahwa musik itu adalah "hiburan tralalalala" bagi rakyat, dan bukan sebagai medium untuk progresi, masih sangat ada. Gue tidak mau buang nafas untuk membahas begitu banyaknya remaja yang berdandan seperti anggota Television, tapi mendengarkan band-band versi lokal dari Coldplay/Muse/band hip lainnya, sama sekali tanpa ketertarikan pada sejarah yang ditawarkan. Gue gak bilang bahwa semua orang mendengarkan Rachmaninof, tapi standardisasi kita harus dinaikan.

Any last words for readers?
Thanks untuk supportnya selalu. Kita tidak selalu bisa menjawab messages dan email yang masuk, tapi kita selalu berusaha setiap kali ada waktu luang.

Terima kasih Sajama Cut, sukses selalu!
Thanks Jay. Sukses juga untuk Mellon Zine.
---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

Sajama Cut

Somehow, I have the chance to interview Sajama Cut. The main urgency, of course related to the release of The Internationale, remix album of Sajama Cut, contain remix of The Osaka Journals by international musician. Not many bands from this country could make the same work. Mostly we've talked about The Internationale, instead there are chat about Maria Ozawa as the mainstream of AV world, and metal boyband who came to Indonesia lately. Interview below answered by marcel for Sajama Cut. Just check them out!

Hello Sajama Cut, how are you?
Fine. Thanks.

Sajama Cut, where have you been, long time no news about you?
About half a year after The Osaka Journals, we started pre-production process for new songs, it takes quite a long time. Mainly because we tried to filter out songs, that about 30 songs, become 10 songs that finally recorded. We’ve done some other projects, such as remix album and video at collaboration with our friends like David Horvitz and Raquel Meyers. There are many others that we’ll be released next year.

Who are lined up Sajama Cut now?
Marcel (Vocal, guitar), Dion (Guitar), Randy (Bass), Andre ( Keyboards), dan Banu (Drum).

How is the story of the changing formation till now?
Sajama Cut's concept more on revolving door; where there is many change, just like the music being made. For us, the most important is the music. And if that means; me not appearing in a song, or Dion not playing guitar, or Banu not playing the drums, etc, than so be it. The important thing is, we always look for a way, how the song are represented as good as possible. We are free form limitation that come from a group that is constant and static. Because, we must admit, 4 or 5 or 6 same peoples have their musical limitation. Thats why we oftenly see bands, who have brillian personels like the Beatles, Velvet Underground etc, still colaborate with other party. In Sajama Cut, we are always in colaboration.

Hmm... Is Sajama Cut kind of Marcel-project? It's only Marcel who come from the old formation, isn't it?
I guess so. But it makes them sound like ego-project, and for me it's more on limitless project. So, if in the next album, it might; the songs is better without vocal or my keyboard or guitar playing, then so be it. I mean, i'm not run for myu name to always appear in th album credit. More on maximize the work.

Okay, but, isn't it difficult to identified the band itself?
Yeah, I see what you mean. I think we did this with a believe that the line is still there. May be because the songwritter always the same, or maybe we have our own work-flow. The example, if peoples listen to Apologia then The Osaka Journals, outside its "physically" differ, the Sajama Cut feel is there. It based on traditional pop song writing, but always different in package.

Sajama Cut in the future might be marked as Marcel's band. Just like Netral as Bagus's band, for example...
It might be. I always try to see SC as a collective, other than one-person ego project. But i don't know, the band now, have a very good potential and chemistry, and the lads have huge potential to write song and contributing stuffs. We'll see.

Okay, the big question is, why did Sajama Cut make this remix album?
This remix album had been planned since the release of The Osaka Journal. There are several reasons; mainly because Sajama Cut itself have many sides, beside the musical ones, that generally known. In the other hand, the remix album, give us a chance to work together with many musicians from many genres. And there is no more effective way to achieve musical progression, other than work together with musicians from different genre.

Many peoples wait about your new album, so, why you made a remix album instead of new album?
This remix album supposed to be released in 2007, but because several things, it is released this year. Our new songs are ready, but we think this remix album could be a good bridge between old stuff and new stuff of Sajama Cut.

Any plan to release new album, soon?
Yes there is. As soon as the remix album released, we could release the new album of Sajama Cut.

About The Internationale, are you planned this from the beginning to make an album contain international musician, why?
Yes, we’ve planned it from the beginning. There are several friends from Australia and Netherland who were remixed some our old songs for their DJ stuff. Although their remix not entered into the remix album, but the idea come from there.

How can Sajama Cut work with international musician? may be it would be tips for other musician…
Mainly, we must have a strong networking. Majority, remixer that work in the album, we know them from mouth to mouth and recommendation. It’s like this; the first person that I called is Yokemura from YMCK, and from him, we know another chiptune and 8-bit artists. It works like that, they recommend another electronic artist, that they think would be interested and match with Sajama Cut music. Their scenes are strong, especially chiptune scene, who is very active and close.

How is the process in the making of the remix album?
We’ve met directly with some of them to exchange master work and idea. But mostly we send the master file via email and postal. Some of them prefer postal, because the master file are huge, and not all artists have the access to broadband-fast internet. Mainly, we give them freedom to remix the songs, as the way they are. But, we also exchange idea about the arrangement overally, and before the final remix is done, we exchange rough remixes about 1-2 times before, so we can take a look, which part is strong, and need enhancement.

Don’t you afraid, the remix album listeners will be a bit bored, because the songs remixed are old songs? (personally, I like the remix, though, hehehe)
Haha… Yeah, we were not shocked anymore with any-sales-related-things. Our non-remix items are quite segmented, so, we have realistic target about the remix album. For Sajama Cut, the important thing is not the quantity of teenage who buy our album, because we are a hype “indie” band, but the quality of the peoples who listen to our music, because they really know what we are trying to deliver.

Some songs remixed by multiple musicians, so that song appeared in several remix version, why? Why don’t you pick a single remix?
The idea, previously, this is supposed to be an EP, then become a 10 songs album, then become 20 songs album, then become 20 songs album with video art. For us, this is snowball effect that make it feel great to be a musician.

Which remix is your favorite? Why?
Personally I like Fallen Japanese by Sawako Troncolon, it is ambient. But, mostly the lads like remix by Boy VS Bacteria and READYdot.

Which remix become unpredictable? Why?
Season Finale by Karl Maka, it is very New Order, I like it so much. It is really a remix that made the song become completely other version that could stand alone as a single song without remix tag in it.

Are there any remix that you consider shocking and distinctively different? Why?
There are no shocking things. Because we are quite familiar with the works of the remixer. There are some significant changes, but that is the goal, actually. For us, that is the goal of remix and cover version; to give a new perspective of a song. Not a cover songs by many nowadays newbreed bands that is no different with the original version; only added some distortion and compressed until feel dry. Nothing's more boring and pointless than that. By the way, some remix that are more experimental and can’t be inserted in Internationale because space limitation, will be released next, with a noce format.

Do you feel the remix version of your song, integrated nicely with the remixer musician musical style? Is it blend nicely? Are you satisfied?
Very satisfied. There are no single remix we feel dissatisfied. Personally I feel with the present format, those remixer are succeed to put in their style in their remix work.

Work together with international musician, isn’t it difficult? Which remix version that you feel the work is most difficult?
Everything relatively just the same. No difficulty because the process considered efficient. We’ve predict the difficulties that might come from the beginning, such as transfer files process. But, that thing, actually not so difficult.

How to control the technical standard? Consider the remixer is different. Do you mastering the work again yourself?
All remix mastered by us, in Movement Studio, Sajama Cut’s own studio. There are not much tweaking in the process, much more on compression and equalizing. From the beginning we’ve discussed our preference level with the remixer.

Is this album could be said as an effort to equalize Indonesian musician with international musician?
The equivalent level is inside each people’s head. Just like a stigma in society. There are many better musicians abroad, but there are many worse musicians too. Those metal boyband who came here are form abroad too, right? For us, this is more to show that, how music and art are limitless.

What are the difficult and easy things to make this remix album?
Maybe the waiting process, where there are nothing to do, it is most difficult. Because we used to be active working on something, so, moment where we have to wait a remix to be done is the problem.

Actually, what is Sajama Cut trying to say through this remix album?
We try to have no “message” with our music. First; because it is so cliché, and second; because a description of an artwork, such as song, painting, sculpture, and many other, would be decrease its own value. We think, this album and Sajama Cut music would be more valued, if the listener have their own interpretation about our music.

Okay, what are Sajama Cut hopes with the release of this remix album?
Hmm… May be peoples could found the extensive variance of present musical genre. For the peoples who used to listen to music, it might be not so special, but for the younger peoples, it would be good if this album could recognize them to IDM, Breakcore, and much more experimental music. Of course, peoples need to know different sides of Sajama Cut.

Now, about the new album, are there any information you could tell us?
We couldn’t give release details yet, because it’s not 100% fix. But, surely, we’ve been increased musically, but at the same time we are embrace our old influences, like late 80’s and early 90’s indie rock .

Years after Osaka Journals, how is the musical progression of Sajama Cut?
It might be better rated by the listener, later after release of the new album. Certainly, from Apologia to Osaka Journals may be startled some peoples. We think the new album will do so. Amazing new music, keep coming, and that’s make us inspired to progress musically. I think there are too much bands that is only recycling their commercial sides, it might be commercially smart, but artistically pathetic.

Any new bands distract your attention? Who?
These is might be not new bands, but relatively younger bands; Black Dice, Deerhunter, Errasa Errata, US Girls, Ex-Models, HEALTH, Black Moth Super Rainbow, Ilyas Ahmed, typically hype band. Lately we were listen to Nina Rota, Glenn Branca, Wire, Sun Ra, and of course Leonard Cohen.

How can be internet help bands like you, nowaday?
Definitely, border between musician and listener is lessen. Production process that is used to time-consuming, now significantly decrease. Formerly, we must wait 6-8 months to release an album after the production process. Now, everyone could write a song in Monday, record it on Tuesday, and on Wednesday the song could be listened by many peoples.

Because you guys more or less talk about Japanese culture, who is your favorite JAV artist, except Maria Ozawa? Hahaha…
Maria Ozawa is far too mainstream. Actually many peoples think we are related to AV world, but the fact is, we only use the analogy in one song, “Idol Semen”, and the song more on differentiation of way of life that I owned by many peoples in their younger age.

Which one do you prefer of JAV artist, pretty face or sexy body?
If they have personality, might be the personality. Ha!

Okay, enough about JAV, what would Sajama Cut likes at the next 5 years?
5 years? Not much, we still try to make music as good as possible. I hope we could work with another artist form different institution. May be, one of us should be dead tragically, it’s cool. But not me.

How do you see Indonesian music industry lately?
The industry is garbage as usual. The music is far growing, but, it’s more on our friends bands, that for me, operate in different field, and much more precious than the music “industry” generally. It’s a shame, that mentally, music as a cheapy entertainment for peoples, not as medium for progression, is still there. I won’t breath out to discuss about so many teenage dress up like Television , but listen to local version of Coldplay/Muse/another hype band, without any interest of the history offered, at all. I’m not saying that everybody must listen to Rachmaninof, but our standard must be up-lifted.

Any last words for readers?
Thank you for your support. We couldn’t always reply messages and email that come in, but we always try to answer that.

Thank you Sajama Cut, success!
Thanks Jay. Success too for Mellon Zine.

*Interview, words and translate by: Jay
*Photo from Sajama Cut